Designeffekt er en utmerkelse i regi av Norsk Designråd. Både bedrifter og designer/designbyrå kan søke om utmerkelsen som fokuserer på - og belønner resultatene av designprosjekter.

Det skal være en tydelig dokumentert sammenheng mellom design og prosjektets suksess, og årets vinnere kan vise til svært gode resultater av sin satsing på design.

Som Lerums Utvalde – en relansering av Bestemor-serien. 87% andel av den totale markedsveksten er oppsiktsvekkende.

Fjordlands franske og forførende L´amour er ikke mindre imponerende. Her er Yoplait Bjørnebær redesignet og reposisjonert, med en verdivekst på hele 276% som resultat.

Hele listen med e 12 vinnerne finner du på Norsk Designråds sider, med god beskrivelse av hvert case og bakgrunnen for konkurransen.

Dromedar skulle være en oase hvor du fikk byens beste kaffe. Det var tanken bak Trondheims første ordentlige kaffebar, etablert i 1997.

I dag er den første Dromedaren blitt til til syv, uten at det er blitt en kjede av den grunn. Hver Dromedar har sin egen stil og karakter, alltid plassert slik at den er en naturlig kaffeoase for alle med tilhørighet til nærområdet.

Felles for dem alle er den kompromissløse jakten på en perfekt kopp kaffe.

Noen ting er nesten for godt til å være sant. Som Åpent Bakeri. Håndverksbakeriet bak slottet, som etter 10 år er blitt en institusjon.

Det var ikke mange som hadde tro på den nye etableringen i den litt bortgjemte Inkognitogaten – men er det bra nok, finner folk frem. Og det gjør de til Åpent Bakeri.

Lørdag morgen er det lang kø ute på gaten, og det er ikke få tilreisende som har lurt på hva det er som får oss i verdens rikeste land til å stille opp i kø på den måten. Vi som har hatt gleden av å smake, vet at det er mye der inne som frister.

Nybakt brød, varme croissanter, byens kanskje billigste og beste frokost – og antagelig verdens beste boller. Bollene kan du prøve å bake selv, etter bakeriets egen oppskrift som du finner i boken som er å få kjøpt der.

Og vi bør vel navne at Åpent Bakeri har åpnet fire bakerier til. Alle basert på samme enkle men krevende oppskrift: enkle og naturlige råvarer, solide tradisjoner hvor bakere står dag og natt og baker på gammelt vis.

Julie Skarland, en av Norges få designere med et designerliv i Paris, etablerte sitt eget motedesignfirma, Julie Skarland/Princess Factory allerede i 1991 og åpnet egen butikk i Paris i 1998.

Hun utviklet tidlig en særpreget stil, en slags poetisk folklore, inspirert av norsk natur og folkeeventyr. Etter nesten 20 år i Paris, flyttet Julie Skarland til India i 2005.

Julie har nå tatt skrittet fra Eventyrland til Hindustan. Hennes første utstillig som klesdesigner i 1991 het Alice i Eventyrland, på lørdag åpnet hun utstillingen Alice in Hindustan på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim.

Årene i India har tilført nye elementer til Skarlands design, noe som vises tydelig i utstillingen. Stoffene er håndvevde og ornamenterte og indisk håndverk er kombinert med europeisk formgiving.

Produksjonen er selvsagt etisk og miljøvennlig.

Det er vanskelig å si hva som fascinerer mest, ideen bak- eller selve produktet. For det virkelig underfundige, overraskende og nydelige ideer som skjuler seg under overflaten i interiørdesigneren Kristine Bjaadals design.

Som duken Underfull, hvor mønstrene først kommer til syne når noen søler slik at duken blir våt. Eller stolen Underskog, hvor mønstrene i stolsete først kommer frem gjennom slitasje og bruk over tid.

Tanken om produkter som først utfolder seg gjennom bruk – hvor tilsynelatende negative hendelser skaper historier og tankevekkende opplevelser– ble nylig hedret med den prestisjetunge Blueprint Award under 100% Design i London. Noe som for øvrig ikke var overraskende.

Nei, det er ikke første gang vi skriver om Hillestad, det unike smykkegalleriet på Hillestad. Her er det kunstutstillinger året rundt, og god anledning til å oppleve de eventyrlige Hillestadsmykkene.

I år feirer galleriet 25 års jubileum, en ypperlig anledning til ta turen opp til Hillestadheia.

Det er også god anledning til å både se og kjøpe Hillestadsmykker fra designerne Kari Sløtte og Alida Rudjord Røiseland i Norsk Flid Husflidens butikker over hele landet.

Det er mange elementer som møtes i glasskunsteren Cathrine Maskes arbeider.

Siden debuten i 1999 på Nordenfjelske Kunstindistrimuseum, har hun høstet internasjonal anerkjennelse og blitt hedret med en rekke priser.

Gjennom å kombinere glass og fotografi, har hun skapt et unik og poetisk uttrykk - og bidratt til å fornye norsk glasskunst. Arbeidene hennes skaper stemninger og assosiasjoner som det er umulig å ikke bli berørt av.

Den skolerte designeren jobber i en rekke formater, fra produktdesign til fotografi, glasskunst og store installasjoner i offentlige rom. Og nesten alltid, en helt spesiell opplevelse.

Alex Hellum er et møbel- og produktdesignstudio med base i England (men Alex er norsk da…) De designer og produserer småskalaprodukter som selges direkte til sluttbrukere og interiørdesignere, men jobber også på brief fra store møbelhus som Heal's, Thorsten Van Elten and Ercol.

Produktene er nesten som små, vimsete karakterer som man lett ser for seg vandre rundt i huset. Et slags levende møbel.

Prototypene på bokshyller i ubehandlet furu ble presentert forrige helg på 100% design, og de ser vi sikkert mer av framover…

De to jentene bak LilleBa er ikke bare opptatt av at nattøyet og undertøyet de lager skal være fint og behagelig – det skal også være etisk og miljøvennlig. ”Vi har valgt å benytte fibre fra bambus og soya fordi de har egenskaper utover det å bare dekke oss til. Dessuten er bomullsindustrien belastet nok som den er” sier de.

Klær i bambus er ikke bare godt for miljøet, bambus holder huden tørr og kan derfor være et ekstra godt valg hvis man har eksem. Det er PH-nøytralt og uten formaldehyd. Bambus suger fukt, ventilerer og er varmeregulerende. Den dyrkes uten bruk av sprøytemidler og kunstgjødsel og bidrar dermed til en bæredyktig og CO2 nøytral produksjon.

Du kan kjøpe produktene i en Norsk Flid Husfliden butikk og få en historie med på kjøpet!

Forrige gang var det Arne & Carlos. Denne gang er det Tine Solheim som designer en eksklusiv strikkekolleksjon for Norsk Flid Husfliden. Sonja heter kolleksjonen, som består av kort og lang damegenser, lue med topp og poselue, leggings, votter og skjerf.

Tine Solheim har bakgrunn fra prestisjetunge École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og praksis fra Per Spook i Paris og har hentet inspirasjon fra tradisjonelle strikkemønster i arbeidet med kolleksjonen. Den finnes i flere fargekombinasjoner og selges som strikkepakker i Norsk Flid Husfliden med oppskriftshefte, merke og alpakkagarn fra Du Store Alpakka.